Kobieta

Trening ręki i techniki.
Na początek szkic brył.




Poźniej ciut więcej postaci na wstępnym szkicu:



I dopracowałam szkic do końca - już na czarno.



Następnie kolor bazowy, dużym pędzlem airbrush z pełnym kryciem.



ciąg dalszy nastąpi....niebawem ;)

Fantasy

Tytuł roboczy...bo tak w zasadzie to jeszcze nie mam pojęcia co mi wyjdzie ;)


Wprowadziłam trochę zmian do techniki - szkice zaczęłam robić w kolorze.
Każdy etap na osobnej warstwie i innym kolorem.
Bywało czasem, że przy dużej ilości szczegółów pod koniec miałam jedną wielką czarną plamę przed sobą.
Mam nadzieję, że to mi ułatwi pracę?

Zaczęłam szkic od narysowania brył.




Na kolejnej warstwie nakreśliłam wygląd postaci z większą ilością szczegółów.




Na kolejnej warstwie, na czarno wstępny szkic:





Praca niby skończona....



A jednak coś mi w niej nie pasuje.
Zostawiam więc ją na tym etapie, za jakiś czas do niej znów zajrzę świeżym okiem, może coś się wykluje sensownego?

.

Fioletowe coś

Z nudów, z braku pomysłu, z niemocy twórczej powstało COŚ:



COŚ mój mąż określił jako: my-little-pony-mrówkojad

Technika kolorowania nadal u mnie kuleje :(

.

Nienawiść

Nienawiść - szkic

Jak się zbiorę (o ile w ogóle) będzie kolor.

.

Troll - tutorial

Trolla uczyłam się rysować z dostępnych w sieci tutoriali.
Poniżej krok po kroku jak to robiłam.
Efekt końcowy może nie jest idealny - ale praktyka czyni mistrza ;)




.

Smoczy pazur - tutorial

Jak narysować smoczy pazur?
Mały tutorial:

Painter Top Rated Galleries

Nie sposób tego nie odnotować.
W dniu dzisiejszym galeria moich prac jest na pierwszym miejscu najwyżej ocenianych w galerii Corel Painter Magazine(http://www.paintermagazine.co.uk/).

.

Kosmiczny pająk

Na początek szkic wykonany ołówkiem w Painterze.
Pomysł na pająka zaczerpnięty z książki szkoła rysowania.



Nałożyłam światło i cień.




Nałożyłam wstępnie kolor.




Po narysowaniu lineart i nałożeniu koloru bazowego:



Najpierw modelowałam cieniem:




Później światłem:




Na koniec tu i ówdzie detal.





.

Piąty element - trening ręki

Szybki szkic na podstawie filmu "Piąty element".
Coś mi w nim nie wyszło, nie do końca jest taki jaki miał być ;)
Mimo wszystko umieszczam.




.

Żaba

Kolejna ilustracja do wierszyka - tym razem o żabce.






.

Wiewiórka

Ilustracja do wierszyka dla dzieci napisanego przez moją przyjaciółkę.
Na szybkim szkicu zrobiłam lineart korzystając z Pens/Bamboo Pen 10. Następnie na nowej warstwie nałożyłam kolor.
Praca typowo komiksowa.





.

Vultawk

Otworzyłam plik ze szkicem, wyłączyłam warstwę z cieniami, dodałam nową warstwę na której będę kładła kolory bazowe.
Dobrze jest stworzyć sobie podręczną paletę narzędzi, aby co chwile nie szukać odpowiednich pędzli.
W tym celu przeciągamy wybrane pędzle na pulpit. Ja wybrałam sobie następujące narzędzia:
Airbrushes/Digital Airbrush
Airbrushes/Fine Detail Air 3
Airbrushes/Fine Tip Soft Air 50
Airbrushes/Tiny Soft Air 5

Korzystałam tylko z tych pędzli, zmieniając tylko Size, Opacity i Reasat, w zależności od potrzeby.
Jeśli częściej będziemy wykonywać prace danymi pędzlami, warto nową paletę sobie zapisać, aby w każdej chwili mieć do niej szybki dostęp.
W tym celu w menu wybieramy Window/Custom Palette/Organizer i naszą nową paletę pędzli nazywamy Airbrushes.

Teraz można przystąpić do pracy.
Na nowej warstwie korzystając z Pens/Round Tip Pen i zmieniając wielkość końcówki na 1,8 namalowałam lineart. Dodałam również kawałek szaty.

Na kolejnej nowej warstwie pod warstwą szkic położyłam kolor bazowy korzystając z dużego pędzla o maksymalnym kryciu.
Następnie wybrałam ciemniejszy odcień koloru bazowego i nałożyłam cienie.
Małym pędzlem namalowałam kolor tęczówki.



Cieniem i światłem modelowałam postać.




Następnie zajęłam się zębami i domalowałam popękane krwinki w oczach.
Nałożyłam ostatnie muśnięcia światłem i postać w zasadzie była gotowa.



Kolejny etap to szata:



Ostatni etap to odrobina krwi na zębach trochę cienia za postacią i światła przed. Kadrowanie, podpis i gotowe ;)






.

Vultawk sketch

Otworzyłam nowy dokument i zrobiłam szybki szkic korzystając z Pencils/2B Pencil z ustawieniami Opacity 100%, Resat 100%, Grain 100%.



Na nowej warstwie kładę kolor bazowy papieru.
Na kolejnej nowej warstwie położyłam cienie (Pencils/Cover Pencil - Opacity 78%, Grain 44%, Size 3-30). W ten sposób powstał szybki 20 minutowy szkic:




.

Owad

Na chwilę zostawiłam pracę nad dokończeniem ilustracji "Jak kot z myszą" bo zrodził mi się w głowie pomysł na nową ilustrację.
Mam zamiar wykorzystać ją w grafice na moim portfolio.
Na początku szybki szkic:



Później trochę detalu do szkicu:



Wybór kolorów na osobnej warstwie:



Korzystając tylko i wyłącznie z Airbrush narysowałam owada - oczywiście na osobnej warstwie - to ułatwia i usprawnia pracę:



Później liście (na nowej warstwie z wyłączoną warstwą z owadem):



Późna noc zastała mnie na tym etapie pracy:




Domalowałam rączki, nóżki ;) i ksiązkę:



Na koniec skrzydła, parę kresek tła, podpis i gotowe:





.

Jak kot z myszą

Pomysł na tę ilustrację zrodził mi się podczas czytania bajki synkowi :)
Na początku korzystając z Pencils/Cover Pencil zrobiłam wstępny szkic.





Kolejny etap to dalsze dopracowanie szczegółów szkicu:




Dodałam wstępny szkic kota:



I dopracowałam wstępnie szczegóły:



Tym razem postanowiłam wypróbować innej techniki zainspirowana genialnymi pracami rosyjskiego grafika Esaulov Ilya.
Zrezygnowałam z narysowania lineart, co zwykle robię.
Całą pracę postanowiłam wykonać korzystając z Airbrushes.
Dodałam nową warstwę pod warstwę ze szkicem i używając Fine Tip Soft Air 50 nałożyłam kolory bazowe, aby ułatwić sobie pracę i móc w każdej chwili sięgnąć po potrzebny mi kolor.




Następnie wyłączyłam warstwę z bazowym kolorem, dodałam nową warstwę ponad warstwą szkic i korzystając z Digital Airbrush z ustawieniami Opacity 85%, Reseat 100% (zwiększałam i zmniejszałam na początku tylko rozmiar pędzla)zaczęłam pracę nad kotem:




Teraz przyszła kolej na kota ;)
Używając Digital Airbrush i zmieniając Resat oraz Opacity według wyczucia nałożyłam na kota kolor, pierwsze cienie i światło.
Kładąc cienie zwiększałam Opacity i Resat, kładąc światło mocno zmniejszyłam Opacity i korygowałam wstępnie ustawieniami Resat ( do około 10%).
Na tym etapie pracy nie warto się przejmować, że odrobinę pędzel "wyjedzie" poza kontur postaci. To wszystko później skoryguję.



Następnie wyłączam warstwę z kotem. Dodaję nową warstwę i korzystając z Digital Airbrush szybko kreślę tło.
To nadal nie jest czas na detale - ciągle pracuję nad wyglądem ogólnym.




Korzystając z tego samego narzędzia na nowej warstwie ZEGAR, kładę wstępnie kolory zegara:




Teraz zajmuję się detalem - czyli zajęciem najbardziej pracochłonnym. Nadal korzystam tylko i wyłącznie z Airbrush, bawiąc się ustawieniami Resat oraz Opacity.




Po parunastu dniach wróciłam do ilustracji, skasowałam wszystkie warstwy i zaczełam od nowa pracę na szkicu.
Tym razem ograniczę się tylko do pokazania efektu końcowego ;)





.

Creative Challenge 08

Ruszyła kolejna edycja (CC_08) Creative Challenge magazynu Painter.
I tym razem postanowiłam wystartować ;)

Do wyboru było 7 zdjęć.
Mi spodobało się to:



I na jego podstawie wykonałam pracę:



Najwięcej problemu sprawiły mi spienione fale morskie i chmury. Chciałam osiągnąć bardzo realistyczny wygląd.
Do wykonania tej pracy używałam głównie:
Oils - Fine Camel 30, Glazing Round 30 i 20
Airbrushes - Finer Spray o różnej wielkości pędzla
Blenders - Oily Blender 20
Detale dopracowywałam korzystając z
Oils - Detail Oils Brush 5 oraz
Blenders - Detail Blenderr 3